Heute morgen Probe mit Sabine Ley und Theresa Icking für die Matinée am kommenden Samstag. Ein sehr angenehmes Treffen. Purcell, Bach, Marcello, Corelli und Beethoven.
Ich war sehr erstaunt, daß die Truhe in der untransponierten Einstellung mittlerweile auf 447Hz gestiegen ist. Das hätte ich in der Grabeskirche nicht gedacht, ich werde es noch richten müssen.
„Der ideale Chor hat 12 Mitglieder”, so soll Johann Sebastian Bach gesagt haben, „damit man - falls mal einer krank wird - noch doppelchörig singen kann.” Unser kleiner feiner Kammerchor beim heutigen Pfingstmontagsgottesdienst hatte 12 Leute, und wir haben 8-stimmig gesungen. Herzlichen Dank an Euch!
Seit meiner Jugendzeit begleitet mich das Folk-Stück Le loup, le renard et la belette. Erst jetzt wurde mir - über die Einspielung des älteren Stücks J’ai vu le loup, le renard danser von Vincent Dumestre - bewußt, daß es sich um eine Parodie der gregorianischen Totensequenz Dies irae handelt.
Die Frankfurter Allgemeine kommentiert das Pfeifkonzert gegen Helene Fischer beim Endspiel des DFB-Pokals mit den Worten: Das Pokalfinale ist kein Superbowl. Wobei die Fans, nota bene, offensichtlich eigentlich gar nichts gegen Helene Fischer haben.
Da drängen sich mir doch Parallelen auf. In der Zeit hat neulich Christina Rietz unter der Überschrift „Hört auf mit der Party!“ durchaus diskussionswürdig gegen Schnickschnack am Altar plädiert. Meint sie am Ende das gleiche wie die Fans?
Ich mag übrigens den Klang von E-Gitarren.
Beim Wildpferdefang in Dülmen.
Bin in meiner Heimatstadt, und wenngleich es Feiertag und Donnerstag ist, denke ich an Hanns Dieter Hüsch: „Samstags die Glocken/Wohl auch anderswo/Aber am Niederrhein/klingen sie/metaphysisch.“
Zur 11:00-Uhr Messe hatte ich Besuch auf der Orgelbühne: der 6-jährige Peter Holtschoppen hat mir bei der Liedanzeige assistiert. Ich mag es, wenn Chormitglieder oder deren Kinder mich auf der Orgelbühne besuchen. Das hat in der Remigiuskirche eine gewisse Tradition.
Dabei ist die Orgelbühne in St. Remigius recht eng. Der Platz auf der Grenze zwischen Turm– und Kirchenraum ist begrenzt, und das gab dem so begnadeten Orgelbauer Gerald Woehl die Gelegenheit, die Orgel beim Neubau 1984 reichlich exakt so anzulegen, wie im Buch „L’Art du facteur d’orgues“ (1778) des François Dom Bédos de Celles skizziert: auch wenn hinter dem Rückpositiv ein wenig mehr Raum ist, als auf dem Bild zu sehen, findet auf der Orgelbühne nur noch maximal eine Person auf der rechten Seite des Organisten Platz. Zu diesem Zweck befindet sich dort ein einfacher, wegklappbarer Stuhl aus Holz.
Dieser Stuhl wird intern respektvoll Ernst-Klusen-Stuhl genannt - mein Vorgänger hat ihn so getauft. Klusen, der in Viersen wohnte, hatte in seinen letzten Lebensjahren dort gesessen, während mein Vorgänger die Messe spielte.
Freilich … muß heute kein Besucher als Kalkant fungieren, und ich sitze auch nicht mit Degen an der Orgel.
Heute stand im Rahmen der Konzertreihe in St. Remigius Kammermusik auf dem Programm: Musik für Flöte (Ursula Dortans-Bremm) und Gitarre (Jutta Hetges).
Die Musik Astor Piazollas ist mir natürlich nicht neu, war aber an diesem Abend eine Offenbarung für mich.
Angenehme Kontakte am Rande des Konzerts: Flötistin und Bloggerin Julia Bremm und Paukist und Perkussionist Daniel Häker aus Wuppertal, der in Viersen derzeit eine Austellung mit eigenen Fotografien gestaltet.
Die besten Kompositionen sind für mich jene, die ihr Geheimnis auch nach umfänglicher und sorgfältige Analyse noch behalten. Die objektiv gut gemacht sind, denen man aber dennoch nicht auf die Schliche kommt. Wenn ich unter Rätsel eine Frage verstehe, in der zwar der Weg zur Lösung, nicht aber die Lösung selbst enthalten ist, dann kann ich unter guter Musik in ironiefreier Abwandlung des bekannten Karl-Kraus-Zitats ein Stück verstehen, das aus einer Frage ein Rätsel zu machen vermag.
Ein Text aus der Rheinischen Post spricht mir aus dem Herzen: In der „Hymne“ Warum die Niers mein Rhein ist offenbart Sebastian Dalkowski sehr emotional ( „… zur Begeisterung nicht fähige Ironiker werden als dezenten Spott deuten, was ich genauso meine, wie es da steht …“ ), daß für ihn eher die Niers als der Rhein den Niederrhein prägt. Ich erlebe es seit Kindertagen genauso. Ein schöner Satz daraus: So flach ist es hier, daß man denkt, gleich müsse man wenigstens mit dem Meer belohnt werden, es kommt aber kein Meer.
Am Abend gab es in der Kurrende eine erste Leseprobe zu Membra Iesu Nostri. Eine fantastische Musik.
Auf dem Weg zur Generalprobe für die Aufführung der h-Moll-Messe im Kloster Kamp heute bin ich ins Grübeln geraten: Es gibt wohl kaum eine Aufführung dieser Messe, bei der nicht deren erster Verleger, Hans Georg Nägeli, im Programmheft zitiert wird; er kündigt den Erstdruck 1818 in der Allgemeinen musikalischen Zeitung mit den Worten an, es handle sich bei der h-Moll-Messe um das größte musikalische Kunstwerk aller Zeiten und Völker.
Möglicherweise war das nur eine Marketingstrategie. Aber dessen ungeachtet ist es offensichtlich eine nicht ernsthaft aufzustellende Behauptung, sowohl der globalen, als auch der überzeitlichen Perspektive wegen. Michael Prätorius sah das Ende der Musikgeschichte gekommen, Gesualdo da Venosa wähnte sich kompositorisch ebenso in einer Sackgasse wie es später Gustav Mahler empfunden haben muss: sie alle konnten nicht vorausahnen, was nach ihnen - und anderswo - noch Großartiges zu schaffen möglich wurde. Warum sollte das auf Nägeli nicht zutreffen? Mich stoßen daher Hybris und Pathos der Aussage Nägelis ab - unabhängig davon, wie sehr ich die h-Moll-Messe liebe und verehre.
Mir stellt sich die Frage, inwiefern und ob man überhaupt Kunstwerke miteinander vergleichen kann. Anselm Hartmann antwortete mal auf die Frage, welches Musikstück in seinen Augen das größte sei, mit dem Satzt: „Immer dasjenige, das ich gerade übe.“ Diese Antwort hat eine Komponente, die sich erst auf den zweiten Blick erschließt: nicht nur wählt der Künstler selbstverständlich das Kunstwerk aus, das ihm gefällt. Auch das Kunstwerk selbst bewirkt Attraktion, es spricht den Künstler an, und je tiefschürfender dieser sich mit ihm beschäftigt, desto mehr.
Theodor W. Adorno unterstellt dem Kunstwerk viel mehr, Intention und Willen: Der „eigentümliche“ Zwang, unvergleichliche Kunstwerke miteinander zu vergleichen und gegeneinander zu werten sei „in den Kunstwerken selber gelegen. Soviel ist wahr, vergleichen lassen sie sich nicht. Aber sie wollen einander vernichten.“
Vernichtungswillige, destruktive Kunstwerke? Ein befremdlicher Gedanke, wenn es doch um Schönheit gehen soll. Und es ist genau der absolute Schönheitsanspruch, den nach Adorno jedes Werk ungeteilt und vollkommen für sich beansprucht. So totalitär, daß es in seinen Augen kein Nebeneinander von Kunstwerken, keine „ästhetische Toleranz“ geben kann.
Adornos Gedanken sind allerdings nicht diejenigen Nägelis. Und die Postmoderne brachte diesen vollständig entgegenstehende Ideen hervor.
Heute habe ich neben der allfreitäglichen Chorprobe weitere Arbeitstreffen: Ursula Dortans-Bremm und Jutta Hetges proben in der Remigiuskirche für ihr Konzert am nächsten Sonntag. Meine wärmste Empfehlung für dieses Konzert - leider gibt es zum gleichen Termin andere innerstädtische Konzerte.
Nachmittags treffe ich Sabine Ley, Blockflöte und Theressa Icking, Violine, um das Programm für die Matinée am 10. Juni festzuzurren.
Musik ist objektiv beschreib– und beurteilbar. Diejenigen, die ein musikalisches Geschmacksurteil ohne Qualitätsdiskussion absolut setzen (mir gefällt halt dieses, Dir jenes), tun der Musik unrecht, auch jener, die sie persönlich favorisieren. Eine Diskussion bedeutet gerade, den jeweils anderen Stil ernst zu nehmen. „Geltenlassen“ heißt nicht: nicht diskutieren.
Ich habe, nachdem ich es schon mehrfach ins Auge gefasst hatte, für Palmsonntag 2018 ein Konzert nur mit der Kurrende und dem Kantatenzyklus Membra Iesu Nostri von Dietrich Buxtehude (1637 - 1707) auf den Plan gesetzt. Eine Musik, die mich sehr fasziniert; ich freue mich auf das Einstudieren.
Am Kloster Kamp. Nächste Woche spiele ich hier mit bei Bachs Messe in h-Moll mit dem Vokalensemble Dissonanz, Vokalsolisten und Mitgliedern der Duisburger Philharmoniker unter Leitung von Uwe Sin.
Eine kurze Diskussion über ideologische Wahrheitsansprüche in der Postmoderne auf der heutigen Ganztagsklausur in St. Remigius war mir Anlaß, nochmal ein Youtube-Video anzusehen: Wahrheit - eine Annäherung - Ein philosophischer Vortrag zum Begriff der Wahrheit von Dr. Anselm Hartmann, gehalten im November letzten Jahres. Dr. Hartmann ist Management Consultant und bietet eine systemische, prozessorientierte Fachberatung im österreichischen Feldkirch.
Ich bin im Rahmen meiner Tätigkeit in Grundschulen eher am Rande, aber über den Beruf meiner Frau intensiv mit dem Thema „Inklusion“ konfrontiert. Gestern machte mich in einer Diskussion Christoph Reiners auf den heute startenden Kinofilm „Ich. Du. Inklusion.“ aufmerksam. Der Film über die Realität der Inklusionsbemühungen in NRW und deren faktisches Scheitern wurde an einer Grundschule in Uedem gedreht und stammt von Thomas Binn, den ich aus meiner eigenen Schulzeit kenne. Zum Kinostart führte der Deutschladfunk ein Interview mit ihm: Armutserklärung für Deutschland.
Es ist gut und notwendig, die den „neuen geistlichen Liedern“ zuzurechnenden Nummern im Gesangbuch auch in Bezug auf das Instrumentarium adäquat zu begleiten. Gerade bei den Erstkommunionfeiern (in unserer Pfarrei gibt es sieben) ist mir dies wichtig, und so danke ich Holger Trellenkamp, Stefan Trellenkamp, Sabine Ley, Felix Schröder sowie Britta und Gerrit Holtschoppen für die große Hilfe in diesen Tagen.
Das Düsseldorfer Museum Kunstpalast lockte mich heute mit seiner sehenswerten Lucas-Cranach-Ausstellung Meister - Marke - Moderne.
Es mag ein besonders tugendreicher Humanist gewesen sein, der die lateinisch abgefasste Warnung vor Cupidos Wollust seinem berühmten Akt Venus und Cupido hinzufügte: sie steht jedenfalls in einem äußerst krassen Gegensatz zum sonstigen Gehalt des wirklich großartigen Aktes und erinnert mich an die Gesundheitswarnung auf Zigarettenschachteln („Rauchen gefährdet Ihre Gesundheit“).
Kopie, das Spiel mit Nachgemachtem und Fast-Originalem ist nicht nur ein höchst aktueller Topos, sondern auch das Thema Leila Pazookis Projekt Fair Trade, das aus den Ergebnissen eines Wettbewerbes besteht, bei dem 100 Künstler 7 Stunden Zeit bekamen, Cranachs Justitia zu kopieren, ohne das Original zu sehen. Die dadurch entstehende Wand mit Kopien dieses Bildes im Ausstellungsbereich mit den zeitgenössischen Kunstwerken, ist schon allein physisch sehr beeindruckend.
Nach Probe und Dienst war ich noch im Sinfoniekonzert in der Viersener Festhalle: Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg ergänzte mit Brahms und Mozart jene neuzeitlichen Epochen der Kunstgeschichte, die mir an diesem Tag noch gefehlt hatten. Dessen Leiter, Gustavo Gimeno beeindruckte mich eher durch das, was er durch seine recht großen Dirigierbewegungen bewußt nicht anzeigte. Faszinierend für mich: Den Solisten Daishin Kashimoto, Violine und Amihai Grosz, Viola gelang der offensichtlich heterogenen Klanglichkeit ihrer Instrumente und auch ihrer eigenen differierenden Klangvorstellungen zum Trotz ein agogisch extrem gut aufeinander abgestimmtes Spiel.
Orgelführung mit der Kindertagestätte in St. Peter.
Ich habe mir heute nach längerem mal Zeit genommen, Mozarts Vesperae solennes de confessore ganz zu hören. Und wieder fiel mir auf, wie sehr „Komposition“ auch satzübergreifend zu vertehen ist: Das - mit Verlaub - totgespielte Laudate Dominum ist im Kontext der anderen Sätze, insbesondere der unmittelbar vor ihm stehenden und zu Mozarts Zeit sicher archaisch anmutenden Fuge Laudate Pueri von ganz anderem Schmelz als auf diesen unsäglichen „Highlights“-Sammlungen.
Heute war ich mit meiner Familie in der HfMT Köln in einer sehr gelungenen Nachmittagsvorstellung von Humperdincks Oper „Hänsel und Gretel“ unter Leitung meines großartigen Viersener Organisten-Kollegen Prof. Stephan E. Wehr.
Es war schön zu sehen, daß viele Kinder anwesend waren. Sie umringten in der Pause und während des Stimmens zum dritten Akt den Orchestergraben neugierig; ein sehr schönes Bild.
„Unterschätzer Gesang: Gemeinsames Singen trainiert nicht nur die Stimme“. Ein WDR-Beitrag aus Quarks und Co.
Wieder wurde von mir zu einer Beerdigung „das Ave Maria” gewünscht. Falls der Wunsch nicht mittelbar an mich herangetragen wird, entsteht meist zunächst Verwirrung darüber, dass diese Bezeichnung alles andere als eindeutig ist: es gibt ja tausende Vertonungen dieses Textes. In den meisten Fällen ist Bachs C-Dur-Präludium BWV 846 gemeint, dem Charles Gounod 1852 neben dem Schwenckeschen Takt ziemlich gelungen eine Melodie hinzufügte.
Nun wäre es eine Illusion anzunehmen, als Musiker einen klar definierten oder auch nur definierbaren Gehalt zu transportieren, und der Hinweis auf die Intertextualität von Kunstwerken wäre gerade in diesem Fall eine Platitude. Dennoch frage ich mich im vollen Bewußtsein interpretatorischer und rezeptorischer Unkontrollierbarkeit: Ist es überhaupt noch rezipierbar? Seit das Stück inflationär in Kaufhäusern, Fahrstühlen, Weihnachtsmärkten und zu allen Handlungen erklingt, die irgendjemand als sakral oder besonders fromm - oder eben auch genau dies nicht - empfindet, vollkommen jenseits irgendwelcher inhaltlicher (z.B.: marianischer) Zusammenhänge, erscheint es seines originären Gehalts so nachhaltig entleert wie eine weiße Projektionsfläche.
Da stellt sich schon die Frage, warum jemand sich dieses Stück wünscht. Oder besser: warum ihm der Vorzug vor anderen Stücken gegeben werden soll.
Meine Reaktion besteht regelmäßig darin, aus Respekt vor den Wünschen trauernder Angehöriger die Zusage zu machen, „die Melodie“ zu spielen. Und dann greife ich auf eine Bearbeitung meines Vor-Vorgängers zurück, die dieser vor mindestens 50, wahrscheinlich schon 60 Jahren mit Tinte auf ein dickes Stück Papier gemalt hat. Mein unmittelbarer Vorgänger hat es mir überlassen, und ich trage es als Digitalisat normalerweise bei mir. Es erklingt mithin nicht „das Ave Maria“, sondern eine Bearbeitung der Bearbeitung der Vorlage. Die Melodie ist präsent, auch die Harmonien. Bachs Figurationen dagegen kaum. Ein Torso, dessen Aufführung mir einerseits angesichts der Kompositionsgeschichte des Stücks selbst und andererseits angesichts der an St. Remigius mithin ein halbes Jahrhundert von kompetenter Hand herrschenden Praxis gerechtfertigt erscheint.
Die Infragestellung durch die Rezeptionsgeschichte und die damit verbundene Frage, ob es nicht besser wäre, das Stück um des Stücks Willen vorübergehend einfach zu vergessen, bleibt allerdings bestehen.