Nach den letzten Ostergottesdiensten in St. Remigius geht es mit Riesenschritten auf meinen Abschied aus Viersen am 16. Juni zu. Derzeit packe und sortiere ich Noten jeder Art und räume die entsprechenden Schränke. Auch meine Nachfolge ist inzwischen geklärt, und mich erleichtert, daß es keine Vakanz geben wird: allerherzlichsten Glückwünsche an und für Michael Park, der ab Juli für die Kirchenmusik in Viersen verantwortlich zeichnen wird.
Heute gab es neben den Orchesterproben für die beiden Ostersonntagshochämter auch letzte Vorbereitungen für das Konzert morgen: Cembalotransport und -stimmen, anschließend Probe. Aufbau im Seitenschiff der Remigiuskirche.
Amüsiert von Hannah SchmidtsBeitrag für das VAN-Magazin (zum Teil äußerst zutreffend und insgesamt lesenswert, aber diskussionswürdig; ich kann die Angemessenheit von Kirchenmusik nicht am Instrument und auch nicht am Stil festmachen) - stolpere ich bei der wohl auch meistzitierten Stelle: „Gott ist nicht cool (was hätte er auch davon?) und die Kirche wird es wohl auch nicht mehr werden. Wer beides mag, ist heute ein Nerd, und das ist okay. Gott ist auch ohne Orgel und ohne Kirche Gott. Und Orgel ist auch ohne Gott und Kirche großartig. Nur die Kirche, denke ich, die braucht irgendwie beides“.
Was um Himmels willen meint die Autorin mit dem Satz „Gott ist nicht cool“? Den ersten trivialen und vermutlich zutreffenden Deutungsimpuls bewusst ignorierend, gerate ich ins Grübeln. Unsubstanziiert leichtfertige Aussagen über Gott bergen immer die Gefahr der Vereinnahmung (hier beispielhaft „Deus lo vult“ anzuführen wäre eine allzu große Kanone für diesen Spatz), und eine singuläre apophatische Aussage ist ziemlich nichtssagend. Negative Theologie ist eben sehr viel mehr, als bloß zu formulieren, was Gott nicht ist.
Und „cool“? Ausgerechnet „cool“ - im Wortsinn? Befremdet von der Vorstellung eines unbewegt-teilnahmslosen, ataraktischen Gottes lese ich nach und muss seufzend erkennen, dass zumindest die Kirchenväter (Klemens von Alexandrien, Origenes, Athanasius) voller Verwerfungen und Komplexität diesbezüglich im Grunde doch von einer Apatheia Gottes ausgehen: Gott scheint cool zu sein, erschreckend und meinen Widerspruch herausfordernd cool.
Es bedarf nicht visueller Glattheit, auch nicht jener Hochglanzästhetik, die die Werbeindustrie bis zum Überdruss nutzt, ganz im Gegenteil. Es geht auch nicht um ein erwartetes Happy End, selbstverständlich nicht, sondern eher vielleicht um Erlösung. Aber selbst, wenn die nicht sichtbar wird: damit kann ich leben (in Bachs Musik ist sie ubiquitär, oder, wie es auf der Webseite des Collegium Vocale Gent hierzu heißt: „There are no answers. Only Bach’s music can alleviate the pain“). Sichtbarmachung ist ein Unterfangen, das mich anspricht, und kulturelle Verheutigung sowieso. Beides gleichzeitig im Kontext von Alter Musik kann nicht ohne Stilbrüche gehen, also auch insofern kein Problem.
Ich habe daher lange überlegt, was genau es ist, das mich an dem von Philippe Herreweghe für sein aktuelles Projekt verwandten Film „Lebenslicht - eine Familiengeschichte in Zeiten der Verzweiflung“ von Clara Pons stört. Lichtführung und Bildsprache zur heutigen Unbehaustheit und Tristesse jedenfalls sind es nicht. Nein, es ist das Schablonenhafte und das Abgenutzte der Settings darin. Auch wenn es schwer sein dürfte, einen Film zu finden, der der (vom Collegium Vocale Gent großartig interpretierten) Musik Bachs gegenüber kein künstlerisches Gefälle aufwiese: es sind dieser Musik nun wirklich unwürdige Stereotype, wenn zum x-ten Male ein Protagonist sinnierend allein durch den Wald schreitet. Nachdenkliches Starren ins Leere. Regen, Nacht, Tankstelle. In die Höhe steigende Vögel, einsamer See. Das ist Perpetuierung verbrauchter Bildklischees. Eine verpasste Chance, schade.
Dieses Bild von der Montage der Pels-&-van-Leuven-Orgel aus der Konradskapelle in der Slowakei erreichte mich heute, verbunden mit einer Einladung zur Einweihung der Orgel.
Nach längerer Zeit habe ich mich mal wieder an einem One-Pager versucht, und prompt stolperte ich über die (ja gar nicht mehr so) neue Syntax von Angular. Wie schnell veralten doch Webdesign-Skills. Nach wie vor bin ich froh, Musiker zu sein und als solcher auch arbeiten zu können.
In der ersten musica-sacra-Ausgabe des Jahres erschien heute die Ausschreibung für meine Nachfolge in St. Remigius. Wenn ich das so lese und auch mit der Ausschreibung vergleiche, auf die ich mich vor zwanzig Jahren beworben hatte, merke ich, daß sich für Kirchenmusiker*innen nicht alles zum Schlechten verändert hat — jedenfalls nicht in Viersen.
Unterdessen widme ich mich phasenweise verstärkt der Musik Girolamo Frescobaldis, auf den unterschiedlichen achtfüßigen Principalen der Remigiuskirche ist das ein beglückender Genuss.
Im Nachgang des erwähnten Workshop-Tags hatte ich nach vielen eigentlich wirklich erfreulichen Gesprächen diesbezüglich – insbesondere mit den Gemeinde- und Pastoralreferenten der Pfarrei – die durchaus bittere Erkenntnis, dass die Frage nach künstlerischer Beschaffenheit, nach der nicht zwangsläufig schon wertenden „Qualität“ von Musikstücken, auch bei gutem Willen oft scheitert – aus einer Vielzahl von Gründen.
Nach einem Trip am Freitag nach Vechta, um mit Stefan Decker und Dominik Blum einige Modalitäten für meinen Dienstantritt dort zu besprechen, überreichte mir letzterer das bemerkenswerte Reclam-Bändchen „Die Vereindeutigung der Welt“ von Thomas Bauer. Darin beschäftigt sich der Autor mit der signifikanten Zunahme der gesellschaftlichen und kulturellen Ambiguitätsintoleranz. Ich erkannte beim Lesen, dass ich etliches daraus schon kannte – in meiner Social-Media-Blase war es vorwiegend von Theologen besprochen worden (insbesondere der Satz: „Ein guter Indikator für die Ambiguitätstoleranz westeuropäischer Gesellschaften ist der jeweilige Zustand der katholischen Kirche, denn die katholische Kirche ist überraschend ambiguitätstolerant“).
Für mich als Musiker finde ich – vor dem Hintergrund des erwähnten Workshoptags und der eingangs umrissenen Kommunikationsproblematik – folgende Passagen aus dem Büchlein zitierenswert (es geht um Musik): Wenn sich Qualitätsunterschiede nicht mit eindeutigen Kriterien feststellen lassen, dann erscheint es einfacher zu sein zu sagen, es gebe gar keine Qualitätsunterschiede, als über nicht leicht zu präzisierende, aber dennoch vorhandene Qualitätsunterschiede nachzudenken. Hier dagegen sei festgehalten, dass es Qualitätsunterschiede gibt, daß etwa ein Schlager-Tralala nicht dieselbe Qualität hat, wie der eingangs erwähnte Punksong von Nina Hagen, und dass beide wiederum eine andere Qualität haben als etwa ein Streichquartett von Alban Berg. […] Neben der Religion bergen die Künste das größte Ambiguitätspotential. Die Gesellschaft wird davon aber nur profitieren können, wenn der Ambiguitätsvernichtung durch ihre Trivialisierung im marktradikalen Kapitalismus Einhalt geboten wird.
Mit Sorge blicke ich im Moment auf die Orgeln der Pfarrei: die relative Luftfeuchte ist in den Kirchen heizungsbedingt derzeit ohnehin am unteren Limit, und der Schnee verschärft diese Lage noch. Heute habe ich einen Wert von 40% registriert, das ist zu trocken für die Orgeln.
Im Rahmen von Gregorianikstudien hatte mich seinerzeit Carlo Hommel auf die korsische Kirchenmusik hingewiesen. Ihn interessierten hier insbesondere Rückschlüsse auf die frühe mittelalterliche Mehrstimmigkeit und die streckenweise mikrotonalen Verzierungstechniken. Mich hat diese Musik damals befremdet und gleichermaßen fasziniert, ihre Archaik, ihr teils orientalisch anmutender Gestus.
Für mich löste es daher eine Art Flashback aus, heute im Radio - ich kam aus der Fröhlichkeit der bei uns traditionell erst im Januar stattfindenden betrieblichen Weihnachtsfeier und schlich mit dem Auto durch eine mir zum Anlass durchaus passend erscheinende winterliche Landschaft nach Hause - unvermittelt wieder mit dem melancholischen Ernst eben dieser Gesänge konfrontiert zu werden: Le Chœur de Sartène mit Introitu oratorio terra mea. Mit einem Schlag eine andere Zeit, ein anderes Land.
Der Workshoptag des Bistums Aachen „Popularmusik in der Kirche“ umfasste das, was ich mir mit vielen Kollegen lange schon wünsche: berufsgruppenübergreifende Bildung und Reflexion. Dr. Christian Schröder zeigte überzeugend anhand von ausgewählten Songs ein darin enthaltenes erhebliches spirituelles Potential auf - z. B. in Photonenkanonen von Spaceman Spiff oder Reparieren von Tim Bendzko.
Allerdings - nicht nur Jan Böhmermann erkennt im derzeitigen deutschen Pop ein verstecktes „Revival des Schlagers unter falscher Flagge“: „Gefühle abklappern, Trost spenden, Tiefe vorgaukeln, Millionen erreichen und verdienen und dabei immer schön unpolitisch und abwaschbar bleiben. Das ist die Art von Musik, die wir bisher nur aus der deutschen Nachkriegszeit kannten … Bio-Musik aus industrieller Käfighaltung“ (Quelle, wer es sich antun will).
Ich glaube auch, daß die Frage nach der rein musikalischen Beschaffenheit nicht so unwichtig ist, wie es beim heutigen Workshop scheinen wollte. Meine Anfragen bleiben.
Derzeit drängt sich mir beim Blick in den Spiegel häufiger das Shakespeare-Zitat in den Sinn: „Man proud man ¶ dressed in a little brief authority ¶ most ignorant of what he’s most assured.“
Ich bin allen Mitwirkenden des Konzerts gestern außerordentlich dankbar. Allen voran Chor und Solisten, aber auch dem Orchester unter Vermittlung der seit Jahren großartig zuverlässigen Ania Kaiser.
Mit der Aufführung endete für den Chor eine ungewöhnlich lange, intensive Vorbereitung. Denn ursprünglich hatten wir das Konzert für das Remigiusfest im Oktober 2018 angesetzt, die vorgezogene Renovierung der Remigiuskirche hatte aber die Verschiebung notwendig gemacht. Dabei habe ich insbesondere Mozarts Vesperae solennes de confessore KV 339 – wie es mir häufig mit den aktuellen Chorstücken ergeht – im Laufe der Vorbereitung noch mehr zu schätzen gelernt, als ich es ohnehin schon tat. Sie ist für mich ein Werk, das exemplarisch zeigt, wie Musik satzübergreifend gedacht, komponiert wird. Wohlklang, Ebenmaß und Lieblichkeit des berühmten und oft solitär aufgeführten Laudate dominum beispielsweise gewinnen eine ungleich größere Tiefe, wenn es im Kontext der anderen Psalmen, konkret: nach dem herben, schon von den Zeitgenossen sicher als archaisch empfundenen Charme der nach harmonisch recht statischen Passagen über eine geradezu eruptive Amen-Sequenz in einen terzlos-leeren d-Klang mündenden Laudate-pueri-Fuge erklingt.
Es gab eine Reihe von Hürden für den Chor. Neben den üblichen musikalischen Klippen ist hier unbedingt der Text zu nennen. Er sorgt wegen der lateinischen Sprache für einen subjektiv nur mittelbaren inhaltlichen Text-Ton-Bezug, und es handelt sich obendrein über weite Strecken um einen dem vornehmlich mit Ordinariumsvertonungen vertrauten Chorsänger eher fremden Text. Musikalisch-ideell vorwiegend im 17. Jahrhundert verwurzelt, ist das Mozart-Repertoire des Remigiuschores im Vergleich zu vielen anderen Kirchenchören verhältnismäßig schmal. Als größeres Projekt hatten wir bisher lediglich das Requiem im Programm. Es war also viel zu tun und ein hartes Stück Arbeit.
Mit diesem Konzert ist auch die Reihe der Chorprojekte in St. Remigius unter meiner Leitung beendet. Der Chor hatte deshalb einen an das Konzert anschließenden Empfang vorbereitet, und es gab ein Ständchen der Instrumentalisten; beides hat mich sehr gerührt und erfreut.
Während der Proben mit unserer Konzertmeisterin Chisato kamen mir, mittels ebenso diplomatischer wie klarer Ansagen um angenehme Arbeitsatmosphäre und musikalische Qualität gleichermaßen ringend, wiederholt Aussagen eines Interviews in den Sinn, das sie zusammen mit dem estländischen GMD Mihkel Kütson an Silvester der Rheinischen Post gegeben hatte und das mich amüsiert hat. Darin zeigt sie sich „überrascht, wie direkt die Menschen hier sind“, und Kütson stellt die These auf: „Ein niederrheinisches Ur-Gestein wäre ein schlechter Orchesterleiter“. Nun, ich bin zwar ganz sicher kein Urgestein, aber durch und durch niederrheinisch (oder, mit Worten Hanns Dieter Hüschs: Meine Musik ist niederrheinisch ¶ Der Niederrhein ist meine Musik ¶ All meine Religiosität ¶ ist niederrheinisch ¶ Aber wenn du mich fragst Warum ¶ könnt ich als schwarzweiße Kuh ¶ auf den Feldern um Kerken liegen ¶ und die Aussage verweigern*). Daher möchte ich – völlig jenseits der Frage nach der Qualität meiner Leitung – zum Ausdruck bringen, wie bewegend für mich gerade die Tatsache ist, daß wir gestern in Chor und Orchester Vertreter einer Vielzahl von Nationen und regional reprägter Mentalitäten künstlerisch vereint sahen. Die Musik verbindet uns - wirklich.
Endspurt: Der Remigiuschor befindet sich in der letzten Phase der Vorbereitung auf die Vespermusik am 13. Januar. Es gibt daher in diesem Jahr keine Weihnachtspause, heute schon ist die nächste Probe.
Heute beende ich das Jahr liturgisch mit Bachs großem Es-Dur-Präludium BWV 552,1, das sich in seiner französischen Ouvertüren-Idiomatik sehr gut mit der ebenfalls französischen und im Kern eben barocken Klangcharakteristik der Woehl-Orgel darstellen läßt. Die Grands Jeux - ich spiele sie stiltypisch ohne 16′ im Manual - sind von überwältigender physischer Präsenz, und ich meine damit nicht ihre Lautstärke.
Nachdem gestern die Rheinische Post über meinen Weggang aus Viersen im kommenden Jahr berichtet hat, mehren sich bei mir die An- und Nachfragen diesbezüglich: ich werde noch eine Weile hier sein.
Heute sind wir, den letzten freien Tag nach Weihnachten nutzend, im niederländischen Arcen eine Weile recht nachdenklich an der gemächlichen und derzeit trüben Maas entlanggegangen, haben uns dabei im nieselnden Regen den kalten Wind um die Nase wehen lassen und im Anschluss ein köstlich heißes Koffietje in Landesmanier genossen.
Beim Sortieren von Photos aus dem zu Ende gehenden Jahr stieß ich auf dieses vom 30. November: Probetragen eines Lorbeerkranzes für den in diesem Jahr zu ehrenden Bernd Korischem, begleitet von einer ebenfalls für diesen Zweck in dithyrambischen Daktylen verfassten „hypotaktischen Ode“ von Sabine Ley.
Ein Blick in die entsprechenden Facebook-Statistiken verrät, daß der auf der Pfarrei-Seite veröffentlichte Post mit der Ausschreibung für meine Nachfolge in St. Remigius offensichtlich mit Abstand die größte Reichweite aller Posts der Pfarre erreicht. Das überrascht und erleichtert mich. Kirchenmusiker werden heute nicht mehr viele - es gibt viel mehr Stellen als Bewerber, und die Gründe dafür sind (auch wenn sich vieles in den letzten Jahren getan hat) leider ebenso offensichtlich wie nachvollziehbar. Ich halte die Stelle in St. Remigius dennoch für in vielfacher Hinsicht attraktiv und bin daher guter Dinge, daß sich ein/e kompetente/r Kollege/in finden wird.
Arbeitsreiche Tage derzeit, wie könnte es auch an Weihnachten anders sein?
Nach der Wiedereröffnung der Remigiuskirche am letzten Sonntag kann ich auch wieder die geliebte Woehlorgel in Betrieb nehmen. Piroye („La Béatitude“ - eine Entdeckung!) klingt auf ihr genau so prächtig wie Frank Martins Passacaille mystisch.
Letztere gab, während ich sie übte, einer Zuhörerin Anlass zur Beschwerde: ob ich nicht Adventlicheres spielen könne? Mir ist klar, dass dieses Stück hohe Anforderungen an die Rezeptionsfähigkeit stellt, aber je länger ich drüber nachdenke, desto adventlicher finde ich genau dieses Stück.
Sehr aufgeräumt, das neue Look & Feel der renovierten Remigiuskirche. Die betonten gotischen Bögen vermitteln stärker als zuvor die Höhe des Raumes - die ausgewogenen Proportionen des Gehäuses der Woehl-Orgel kommen da - so meine ich - besser zur Geltung als zuvor.
Nicht weil es ein Fehler wäre, der dem lieben Kollegen Stefan Knauer beim Schreiben des Programms zu meiner Marktmusik in Erkelenz vom letzten Samstag unterlaufen ist, erwähne ich ihn, sondern weil er so charmant ist: Da steht nämlich zum zweiten Satz der Bachsonate „Advent“, und ich frage mich trotz des „Adagio“ aus meiner Partitur, ob das eigentlich so falsch ist.
